Fauna Astral | Viento de Ceniza
2021 - 2026
Ficha Técnica
Medio: Fotografía analógica (Blanco y Negro).
Formatos: 35mm / Half-Frame Ultra-Panorámico / Formato Medio.
Procesos y emulsiones: Películas monocromas estándares, películas con alteraciones latentes experimentales y emulsión de contraste cinematográfico.
Texto Curatorial
“Espejismo. El espectro es lo que no existe
pero que, sin embargo, aparece.
”Fauna Astral | Viento de Ceniza surge de una exploración en torno a la presencia animal y a su aparición dentro del paisaje como una forma de alteridad. A partir de la observación de animales en distintos territorios de la Patagonia argentina, la serie construye un espacio en el que lo animal, lo espectral y lo indómito convergen, atravesados por una temporalidad frágil y efímera.
El invierno ocupa un lugar central en esta búsqueda, no solo como marco temporal, sino como una condición que define la construcción estética y conceptual del proyecto. La niebla, la nieve y la densidad atmosférica propias de la estación transforman el paisaje y acentúan su carácter silencioso y suspendido. Estos elementos, en diálogo con el uso de películas experimentales y las particularidades materiales de la fotografía analógica, producen imágenes de una cualidad bucólica y melancólica, por momentos cercana a lo pictórico. El grano, las veladuras y la imprevisibilidad del soporte configuran un paisaje que fluctúa entre el registro de lo real y una percepción más evocativa e incierta del territorio. Lo indómito emerge allí como aquello que permanece irreductible a la representación.
Lo animal se manifiesta como una presencia que oscila entre la aparición y la ausencia: pertenece al mundo visible, pero al mismo tiempo parece retirarse de él. Cada imagen propone así un encuentro fugaz con aquello que no puede ser completamente capturado, una experiencia en la que la mirada se enfrenta a los límites de su propia capacidad de retención.
Lo espectral no aparece aquí como una referencia a lo sobrenatural, sino como una condición de existencia. Las formas parecen desprenderse de la estabilidad de la materia y los cuerpos animales se vuelven presencias transitorias, figuras que emergen de la oscuridad, del paisaje o de la memoria para comenzar inmediatamente su proceso de desaparición.
En este sentido, la serie se articula alrededor de una pausa temporal: un instante suspendido en el que el devenir parece ralentizarse. La fotografía funciona como el lugar de esa interrupción, permitiendo que lo efímero adquiera una breve consistencia antes de desvanecerse nuevamente.
Fauna Astral | Ash Wind
Technical Sheet
Medium: Analog photography (Black and White).
Formats: 35mm / Ultra-Panoramic Half-Frame / Medium Format.
Processes and emulsions: Standard monochrome films, experimentally altered latent image films, and experimental contrast emulsion.
Curatorial Text
“Mirage. The specter is that which does not exist yet,
nevertheless, appears.”
*Fauna Astral | Ash Wind* arises from an exploration of animal presence and its emergence within the landscape as a form of otherness. Drawing on observations of animals across various territories of Argentine Patagonia, the series constructs a space where the animal, the spectral, and the untamed converge, all shaped by a fragile and ephemeral temporality.
Winter plays a central role in this inquiry—not merely as a timeframe, but as a condition defining the project’s aesthetic and conceptual framework. The season’s characteristic fog, snow, and atmospheric density transform the landscape, accentuating its silent, suspended nature. These elements—in dialogue with experimental film stocks and the material qualities of analog photography—yield images possessing a bucolic, melancholic quality that at times approaches the painterly. Grain, veils of light, and the medium’s inherent unpredictability shape a landscape that fluctuates between a record of reality and a more evocative, uncertain perception of the territory. Here, the untamed emerges as that which remains irreducible to representation.
The animal manifests as a presence oscillating between appearance and absence: it belongs to the visible world, yet simultaneously seems to withdraw from it. Each image thus proposes a fleeting encounter with that which cannot be fully captured—an experience in which the gaze confronts the limits of its own capacity to hold onto what it sees.
The spectral appears here not as a reference to the supernatural, but as a condition of existence. Forms seem to break free from the stability of matter, and animal bodies become transient presences—figures emerging from darkness, landscape, or memory, only to immediately begin the process of vanishing.
In this sense, the series is structured around a temporal pause: a suspended instant in which the flow of becoming seems to slow down. Photography functions as the site of that interruption, allowing the ephemeral to acquire a brief consistency before fading once more.
Exhibiciones
7mo. Premio AAMEC de Fotografía Contemporánea Argentina. Museo Emilio Caraffa [Ciudad de Córdoba, Argentina] 2022.
Halo Galería, [Argentina] 2022.
Contemporáneas, PHotoEspaña [España] 2023.
Pop Up Gallery, Galería Patio del Liceo, FotoCreativaBA [Buenos Aires, Argentina] 2025.
FotoNoche Córdoba, Festival Internacional de Fotografía [Madrid, México, Argentina] 2026.
Vestigios, Antigua Casa Beban, [Ushuaia, Argentina] 2026.
Freezer Festival Internacional de Fotografía [La Plata, Argentina] 2026.
Publicaciones
Revista Ruido [Argentina] 2026
Neptune Journal [Francia] 2023
Hay ciervos en mis sueños
Hay ciervos en mis sueños (wip)
2025
Medio: Fotografía analógica
Formato 35mm
Procesos y emulsiones: Película cromática estándar, emulsión cinematográfica (tungsteno), película de espectro modificado y alteración química artesanal (Film Soup).
There are deer in my dreams
2025
Medium: Analog photography
Formats: 35mm / Medium Format
Processes and Emulsions: Standard color negative film, color-shifting / modified-spectrum film, tungsten-balanced motion picture emulsion, and artisanal chemical alteration (Film Soup).
Un cuerpo herido se parece a la niebla
Un cuerpo herido se parece a la niebla
2024
En “Un cuerpo herido se parece a la niebla”, la memoria se configura como un territorio difuso en el que cuerpo, naturaleza y animalidad convergen. La obra explora los modos en que los recuerdos velados reaparecen como vestigios que alteran la percepción del presente. La herida deja de ser únicamente una marca del pasado para convertirse en una fuerza que continúa configurando la experiencia y la identidad.
Ficha Técnica
Díptico
Fotografía analógica impresa sobre papel Fine Art Enhanced y enmarcada con varilla invertida, con mirilla de puerta antigua incrustada en una de las fotografías.
Medidas: 55 × 160 cm.
Pieza complementaria
Fotografía transferida sobre metal.
Medidas: 24 × 20 cm.
Poema
La vida ya no es hablada sino salvaje.
Un cuerpo fuera del cuerpo. Herida fermentada, espectáculo, molécula, conspirando una danza sin órganos.
La desmemoria devela un contenido significativo en su ausencia, una acción “involuntaria”.
Negro, estéril, fragmentado. Lo oscuro es una ruina que se desata de sí misma.
En el patio de la casa de mi infancia mi perro huele a sangre.Una especie de inquietante doble. ¿El derrumbe es definitivo?
Una mirilla de puerta es como una brecha en una pared o un desgarramiento.
Todo está abierto y nada resuelto.
¿A quién he cerrado tan fuerte la puerta que ahora solo puedo escuchar su llanto?
A Wounded Body Resembles Fog
2024
In “A Wounded Body Resembles Fog,” memory is configured as a diffuse territory where body, nature, and animality converge. The work explores the ways in which veiled memories reappear as vestiges that alter the perception of the present. The wound ceases to be merely a mark of the past, becoming instead a force that continues to shape experience and identity.
Technical Sheet
Diptych
Analog photograph printed on Fine Art Enhanced paper and framed with an inverted-profile frame, with an antique door peephole embedded in one of the photographs.
Dimensions: 55 × 160 cm.
Complementary Piece
Photograph transferred onto metal.
Dimensions: 24 × 20 cm.
Poem
Life is no longer spoken but wild.
A body outside the body. Fermented wound, spectacle, molecule, plotting a dance without organs.
A lack of memory reveals a significant content in its absence, an involuntary action.
Black, sterile, fragmented. The dark is a ruin that breaks free of itself.
In the yard of my childhood home my dog smells like blood.
A kind of disturbing doppelgänger. Is the collapse definitive?
A peephole is like a gap in a wall or a tear.
Everything is open and nothing resolved.
Who have I closed the door so hard that now I can only hear their crying?
Exhibiciones
FotoComBa. Programa Internacional de Fotografía Expandida. FotoCreativaBA, 2024.
Un Ramo de Astillas, Galería Patio del Liceo, Buenos Aires, 2024.
Trascender la Superficie, Casa de la Cultura, Bahía Blanca, 2024.
Japón Fuego
Japón Fuego (wip)
2023
Medio: Fotografía analógica
Format Half-Frame Ultra-Panorámico
Procesos y emulsiones: Redscale (Escala de rojos por exposición invertida).
Medium: Analog photography
Format: Ultra-Panoramic Half-Frame
Processes and Emulsions: Redscale technique (base-first film exposure).
Publicaciones
Anatomía de un Pretérito [España] 2025
2022
Ficha Técnica
Duración: 01:13 min.
Formato: Video monocanal / Ensayo audiovisual experimental
Audio: Estéreo / Sonido directo y voz en off.
Créditos
Dirección, archivo, poema y voz en off: Natalia Zambaglioni
Poster, Collage y animación en loop: María Fernanda Duré
Montaje y Edición: Adriano Curci.
Sinopsis
“El sonido del recuerdo que olvidé” indaga sobre un hecho familiar que fue borrado y olvidado: ¿Qué efectos tiene o tuvo el olvido? ¿Por qué este hecho vuelve a manifestarse? Quizás en las fisuras, vacíos, huecos, borraduras, fulguren destellos de vida verdadera.
Poema
¿Y si los recuerdos solo fuesen sonidos?
¿Cómo se escucha el borramiento de un hecho? ¿Cómo resuena en la memoria?
Borrar es un acto de determinación y la memoria es un misterio.
¿Qué paso antes? Una roca. Un zumbido. Un vacío.
Todo quedo detenido en el tiempo. Los muebles y los cuerpos. Cualquier actividad, funcionamiento o proceso.
Es como una bola enorme de concreto que cae en un fondo de metal rodeada de agua de mar.
Y posteriormente un estado de profundo abatimiento. Calambre y convulsión.
Una herida fragmentada.
A la tarde en la galería, yo me siento con mi abuela a tomar el café. Su silueta blanca, su rostro indefinido. Me habla y no la escucho.
Solo retengo el sonido del recuerdo que olvide.
The sound of the memory that I forgot
Technical Specifications
Duration: 01:13 min.
Format: Single-channel video / Experimental audiovisual essay
Audio: Stereo / Direct sound and voiceover
Credits
Direction, archival material, poem, and voiceover: Natalia Zambaglioni
Poster, collage and loop animation: María Fernanda Duré
Montage and editing: Adriano Curci
Synopsis
"The sound of the memory that I forgot" inquires about a family event that was erased and forgotten: What effects does -or did- forgetting have? Why does this event manifest again? Perhaps in the fissures, voids, holes, erasures, flashes of true life shine on.
Poem
What if memories were just sounds?
How do you hear the erasure of a fact? How does it resonate in memory?
Erasing is an act of determination and memory is a mystery.
What happened before? A rock. A buzz. An empty space.
Everything is stopped in time. The furniture and the bodies. Any activity, operation or process.
It is like a huge ball of concrete falling onto a metal bottom surrounded by sea water.
And later a state of deep despondency. Cramp and seizure. A fragmented wound.
In the afternoon in the gallery, I sit down with my grandmother to have coffee. Her white silhouette, her undefined face. She talks to me and I don't hear her.
I only retain the sound of the memory I forgot.
Exhibiciones
11º Edición del Mercado de Fotografía; Centro Cultural España Córdoba [Argentina] 2022.
Lift-Off Global Network [Reino Unido] 2022;
Fisura Festival Internacional de Cine y Video Experimental [México]. 2023
Natalia Zambaglioni
nataliazambaglioni@gmail.com
@nataliazambaglioni
Bio
Natalia Zambaglioni (1982, Buenos Aires, Argentina) es artista visual y fotógrafa. Estudió Artes en la Universidad de Buenos Aires. Completó su formación en clínicas de obra con Valeria Bellusci, Iara Kremer, Margarita García Faure y Natheim.
Entre sus principales exhibiciones y selecciones se encuentran Dark Room Film Festival (Reino Unido, 2020); 7.º Premio AAMEC de Fotografía Contemporánea (Argentina, 2022); PHotoESPAÑA (España, 2023); Les Rencontres de la Photographie d’Arles (Francia, 2023); FotoNoche Córdoba (México, España y Argentina, 2026); Vestigios (Tierra del Fuego, 2026) y Freezer Festival Internacional de Fotografía (La Plata, 2026).
Su obra fue publicada en Analog Forever Magazine (EE. UU., 2020), Immemory Magazine(Reino Unido, 2023), Femgrafia (México, 2023), Neptune Journal (Francia, 2023), Varios Autores (España, 2025) y Revista Ruido (Argentina, 2026).
Participó de la Residencia de Arte en la Naturaleza (2019) y de la expedición En Busca del Puma (2023).
Statement
Su trabajo fotográfico explora los vínculos entre la naturaleza, la memoria y los sueños. Indaga en los límites entre lo visible y lo intangible, enfocándose en estados de transición y transformaciones imperceptibles. Sus imágenes evocan presencias efímeras, suspendidas entre la aparición y la ausencia.
Bio
Natalia Zambaglioni (1982, Buenos Aires, Argentina) is a visual artist and photographer. She studied Arts at the University of Buenos Aires and furthered her training through artistic development workshops with Valeria Bellusci, Iara Kremer, Margarita García Faure, and Natheim.
Her major exhibitions and selections include the Dark Room Film Festival (UK, 2020); the 7th AAMEC Contemporary Photography Award (Argentina, 2022); PHotoESPAÑA (Spain, 2023); Les Rencontres de la Photographie d’Arles (France, 2023); FotoNoche Córdoba (Mexico, Spain, and Argentina, 2026); Vestigios (Tierra del Fuego, 2026); and the Freezer International Photography Festival (La Plata, 2026).
Her work has been published in Analog Forever Magazine (USA, 2020), Immemory Magazine (UK, 2023), Femgrafia (Mexico, 2023), Neptune Journal (France, 2023), Varios Autores (Spain, 2025), and Revista Ruido (Argentina, 2026).
She participated in the Art in Nature Residency (Buenos Aires, 2019) and In search of the Puma expedition (Santa Cruz, 2023).
Statement
Her photographic work explores the connections between nature, memory, and dreams. It delves into the boundaries between the visible and the intangible, focusing on states of transition and imperceptible transformations. Her images evoke ephemeral presences, suspended between appearance and absence.